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ICONE - Letteratura e Rock

2011-10-07T03:18:00.000-07:00

Un progetto a cura di Massimo Giovara

Tre reading-concerto in una formula seriale di riscoperta della letteratura mondiale attraverso le icone del Rock. Gli scrittori e le fonti da cui alcuni tra i massimi personaggi dello starsystem musicale hanno tratto ispirazione, affiancati dalle canzoni che ne sono scaturite e i materiali tratti dall’attività letteraria parallela degli stessi musicisti. Ogni serata mette a fuoco uno stato d’animo e un punto di vista sulla realtà grazie ad attori e musicisti che hanno da sempre cercato di mettere in comunicazione aree artistiche spesso tenute ben separate dalla cultura accademica. Conduttore virtuale della serie uno degli autori più significativi della letteratura americana post-moderna: Don De Lillo e il suo romanzo “Great Jones Street” una splendida iconizzazione iperreale del mito della rockstar.

Musica 90 - Teatro Piemonte Europa - Ozoono presentano

Un progetto di Massimo Giovara

IConE

Letteratura e Rock

PRIMA PUNTATA

18 ottobre 2011 - Teatro Astra - Torino

David Bowie

L’uomo delle stelle

Con Massimo Giovara, Guendalina Tondo, Riccardo Giovinetto, Federico Marchesano

Da: Samuel Delany, George Orwell, Hughes Mearns, Walter Tevis.

Una delle icone più consapevoli del Rock And Roll, l’uomo che seguendo alla lettera le indicazioni di Andy Wahrol, ha fatto del marketing e della comunicazione nello spettacolo di massa un’arte. David Bowie (al secolo David Jones) è tra i più longevi e al tempo stesso eclettici tra gli artisti pop apparsi alla fine degli anni ’60 che, spingendosi molto oltre i confini dell’eroe rock che brucia se stesso per darsi in pasto al pubblico, riesce a diventare un’icona mondiale dello star system semplicemente interpretando la parodia dell’idolo da palcoscenico (Ziggy Stardust), e creando così un cortocircuito tra verità e finzione che anticipa di molto i tempi a venire della musica commerciale. Grazie a questa straordinaria intelligenza strategica Bowie, riesce nel miracolo paradossale di dare alla sua musica un’immagine colta e contaminata e allo stesso tempo commerciale. Ed è proprio questo il fulcro su cui si muove la serata di ICONE a lui dedicata.

Icone - David Bowie, l’uomo delle stelle è un reading multimediale in cui le atmosfere di George Orwell, (in particolare 1984, libro citatissimo nella storia della musica Pop) di Walter Tevis (“L’uomo che cadde sulla terra”) e altre contaminazioni letterarie che hanno toccato nei modi più diversi la vita artistica di David Bowie (Samuel Delany) si accostano in un percorso organico e spettacolare alle canzoni (eseguite dal vivo) che più hanno segnato il percorso di questo straordinario artista.

SECONDA PUNTATA

31 gennaio 2012 - Teatro Astra - Torino

LOU REED & Velvet Underground

Il lato oscuro della metropoli.

Con Massimo Giovara e Giorgio Licalzi

Da: Hubert Selby Jr., Edgar Allan Poe, Sam Shepard, Delmore Schwartz.

“Sarebbe fantastico poter ascoltare un rock'n'roll che fosse all'altezza di un romanzo, ma con il divertimento della musica. Il rock come linguaggio perfetto per raccontare la realtà.”

Lou Reed

Racconta storie di umanità al limite da più di mezzo secolo e non invecchia mai. Lou Reed ha composto canzoni che pur fondandosi su un’estrema profondità intellettuale emozionale e letteraria hanno raggiunto livelli di popolarità inarrivabili per trasformare, subito dopo, fallimenti commerciali in opere di influenza epocale. Non a caso il produttore del primo disco dei Velvet Underground è Andy Warhol, una delle due figure che più hanno influenzato il musicista newyorkese mentre sul fronte letterario, l’incontro fondamentale per Reed è quello con Delmore Schwartz, professore universitario, poeta e scrittore, la cui raccolta di racconti “Nei sogni cominciano le responsabilità” cambierà per sempre la vita del musicista. Queste due linee di influenza indicano a Reed la difficile strada per veicolare la sua emotività tormentata e dirompente (fu costretto dai genitori medio borghesi a sottoporsi a elettroshock per curare la sua presunta “devianza”) facendolo entrare in una vibrante e complessa ricerca in bilico tra creatività trasgressiva e profonda ricerca stilistica e letteraria colta. Una strada che rende oggi la sua influenza e capacità di rinnovamento artistico inarrivabili. Lou Reed, dopo aver toccato le tappe essenziali della tipica icona-rock maledetta, dall’abuso di stupefacenti alle esperienze sessuali senza limiti, è oggi uno dei più importanti punti di riferimento per chi crede che la musica rock possa raggiungere livelli di spessore culturale e intellettuale pari a quelli di altre arti considerate “colte”. In questa puntata di ICONE: uno degli artisti torinesi più inclini a esplorare il terreno della contaminazione, Giorgio Licalzi, per la prima volta insieme a Massimo Giovara. I brani più conosciuti, le devastanti rotture sonore, gli scrittori che hanno maggiormente influenzato e definito il mondo di Lou Reed da Hubert Selby jr. a Edgar Allan Poe.

TERZA PUNTATA

1 marzo 2012 - Teatro Astra - Torino

Bob Marley

Il Mito e la Rivolta

Con Massimo Giovara e Bip Gismondi

“le persone che cercano di far diventare peggiore questo mondo non si concedono un giorno libero... Come potrei farlo io?!”

Robert Nesta Marley

“Un Angelo apparve alla madre di Sansone e la ammonì di farlo crescere puro, illibato, nazireo e di non tagliargli i capelli”. Bisogna conservare la propria integrità fisica e morale, e i capelli sono un simbolo, da custodire gelosamente. Il riferimento è dal Kebra Nagast, libro sacro del Rastafarianesimo, religione a cui si convertì, intorno al 1966, Bob Marley, diventando uno dei rappresentanti della comunità nera (e non solo) insieme a Malcom X, Mohammed Alì e Martin Luther King, l’unico la cui musica è stata ascoltata contemporaneamente dagli Indiani d’America e dagli abitanti dei più sperduti villaggi africani. In Bob Marley spesso i riferimenti culturali diventano universali e mistici e molte delle sue canzoni vengono recepite come appelli all’impegno per per la lotta e la dignità dell’uomo. Dal desolante ghetto di Trench Town alla consacrazione internazionale anche come mediatore politico (medaglia di pace delle Nazioni Unite), Marley è l’uomo che ha portato il reggae alla ribalta internazionale rendendolo veicolo di messaggi di ribellione interiore e civile. Ma il suo percorso non è privo di contraddizioni. Il successo commerciale è arrivato infatti grazie a contaminazioni dettate da produttori europei bianchi. La stessa storia della sua vita contrasta a volte con i contenuti delle sue canzoni. Bob Marley è diventato quindi, come Che Guevara, un simbolo disposto ad accogliere volta per volta i contenuti più disparati. Sono queste caratteristiche che diventeranno il filo conduttore della terza puntata di Icone, che vede come musicista ospite, accanto a Massimo Giovara, Bip Gismondi, musicista poliedrico che vanta numerose importanti collaborazioni, prima fra tutte quella con Ivan Graziani.

Nel trentennale della morte dedichiamo a questa Icona del Rock - inafferrabile se si usano i classici schemi dello star system occidentale – la puntata speciale 2011-2012 del ciclo Icone Letteratura e Rock progetto seriale di reading-concerti che hanno raccolto nel corso della stagione 2010-2011 un grande successo di pubblico nell’innovativa proposta che intreccia riferimenti letterari di autori di fama mondiale con la musica delle maggiori Icone del Rock.

2011-09-16T02:01:00.000-07:00

Transition Times

"Don't worry about the world coming to an end today. It's already tomorrow in Australia."

Charles Schultz

Un progetto di Massimo Giovara

Progetto speciale sostenuto dal Festival Il Sacro Attraverso L'Ordinario (XVIII edizione)

Coproduttori

Associazione Culturale O ZOO NO, Il Mutamento Zona Castalia Associazione di Cultura Globale,

Associazione Culturale OZ (OZ-MOTIC).

Partners

Regione Piemonte, Città di Torino, Circoscrizione 7, Residenza Multidisciplinare Storie di Altri Mondi

Associazione Piemonte delle Residenze, Circolo Dei Lettori Torino.

Il tempo della musica di una radio alla fine del mondo. Il Prodotto Interno Lordo, il picco del petrolio. Profezie di poeti, narratori e visionari avveratesi prima del tempo o sconfessate dai tempi che passano. Le visioni di filosofi che sono al centro del nostro tempo. Le pratiche sincroniche di cittadini che perpetuano il sogno e la sua realizzazione. Resilienza. Permacultura. Transizione. Decrescita. E di fronte a tutto questo, quattro storie quotidiane di gente comune che si svolgono in parallelo e si intrecciano.

Transition Times è un progetto in due tappe che sviluppa, attraverso l’uso di tre diversi modi di spettacolarizzazione, una riflessione sul confine di due epoche. Il confine in cui ci troviamo.

Blind Movie. 25-26 settembre 2011

al Blah Blah in Via Po 21 Torino ore 21.30

Quattro storie di vita quotidiana in relazione alla crisi del picco del petrolio in una partitura per voci d’attore fatta da dialoghi, suoni musica. Un reading al buio concepito e scritto da Massimo Giovara e realizzato in collaborazione con un cast di attori radiofonici e da un musicista esperto di sonorizzazioni, Riccardo Giovinetto (OzMotic). Gli attori Domenico Brioschi, Guendalina Tondo, Stefania Luberti e Massimo Giovara saranno appena visibili ai lati della scena mentre l’occhio dello spettatore sarà occupato dalle immagini emotive prodotte da Damiano Monaco e proiettate su uno schermo in interazione con l’intreccio narrativo.

Ribaltando il concetto del cinema muto nel Blind Movie l’immagine proiettata fornisce all’occhio dello spettatore suggestioni visive aperte alle interpretazioni della storia.

Transition Times E.O.W - Reading-Concert. 30 settembre e 1 ottobre 2011 (San Pietro In Vincoli)

È un reading-concerto a due voci sul confine di due epoche. Il confine in cui ci troviamo. Guendalina Tondo, Massimo Giovara e il gruppo Gatto Ciliegia contro il grande Freddo si confrontano con le visioni di Philip Dick, Arthur C. Clarke e Douglas Coupland, le voci dei nostri profeti che si intrecciano con veloci informazioni sul sistema economico di cui facciamo parte e i principi pratici dei movimenti di Transizione. Mentre scorrono le immagini dalla nuova Cina, icona plausibile del prossimo futuro a cui fanno da colonna sonora le più significative canzoni sulla fine del mondo.

Gli Autori: Jean Baudrillard, Slavoj Žižek, Zygmunt Bauman, Rob Hopkins, Nicholas Georgescu-Roegen, Serge Latouche.

La colonna sonora realizzata e suonata dal vivo da Gatto Ciliegia Contro Il Grande Freddo e dagli attori, sarà costituita da rielaborazioni di note canzoni sulla fine del mondo di R.E.M., Laurie Anderson, Skeeter Davis, Louis Armstrong, Cat Stevens.

Le Immagini video saranno a cura di Max Viale e tratte anche da riprese originali della nuova Cina realizzate nel 2006 da Massimo Giovara.

2011-04-28T03:23:00.001-07:00

Giovedì 28 aprile 2011 ore 21.00 | Venerdì 29 Aprile 2011 ore 22 circa

Il Mutamento Zona Castalia / O Zoo No presentano

Sopra La Rete

di Giordano V. Amato e Massimo Giovara

con Massimo Giovara
regia Giordano V. Amato
light design Claudio Albano

Gli aspetti di cose per noi importantissime
Sono nascosti a causa della loro semplicità e familiarità.
Si è incapaci di notare qualche cosa
perché la sia ha sempre davanti agli occhi.
Wittgenstein

Tema dello spettacolo è il vissuto delle persone con problemi psichici nella società contemporanea, il loro difficile inserimento e la discriminazione cui spesso sono oggetto.
La storia dell’unico personaggio, dalla personalità intermittente, indaga il ruolo dell’intelligenza ordinaria nei rapporti tra le persone e degli ostacoli alla comunicazione incontrati da chi ha un intelletto diverso, fuori dal comune, sia esso genio o idiozia.

"Prettamente di parola, virtuosistico esercizio recitativo messo a frutto per dare anima e corpo a un monologo serrato, “Sopra la rete” è uno spettacolo che (…) perso nei mille rivoli di un pensiero che procede per insolite associazioni, si nutre e rigurgita parole che si rincorrono, si smentiscono l’un l’altra, rimandano altrove, occupano tutto lo spazio a disposizione. Scritto da Giordano Amato e lo stesso Giovara, diretto da Amato, il testo si occupa del vissuto delle persone con problemi psichici in rapporto con la società contemporanea; in particolare un io narrante confida le proprie difficoltà, l’incapacità a ricordare, intesse variegati, comici, struggenti spezzoni di esistenza vera o presunta da cui grondano paura, dolore, ma soprattutto dirompente, straziante umanità. L’interpretazione è accurata, perfettamente calibrata, teneramente scandita tra i picchi alterni di una personalità intermittente che reclama, a dispetto di tutto, il proprio diritto ad essere".

Monica Bonetto

San Pietro in Vincoli Zona Teatro

San Pietro in Vincoli 28

Torino

2010-05-11T04:37:00.000-07:00

ULTIMO APPUNTAMENTO DELLA STAGIONE

VENERDI 14 MAGGIO 2010
SPAZIO PERFORMATIVO ZONE (VIA RICCIO 8.TORINO)
Ingresso 5 euro.

ORE 19 XS PURE DANCE di e con Paola Chiama/video Alessandro Amaducci
Segue aperitivo offerto da ‘O Zoo Nô

ORE 20.30 EVO di e con Giuliana Urciuoli/ video Alessandro Amaducci

Nel corso della serata verrà proiettato anche Not with a Bang, videoclip vincitore della sezione non narrative del Babelgum Online Film Festival e altri episodi di Electric Self Anthology di Alessandro Amaducci.

POSTI LIMITATI
E’ vivamente consigliata la prenotazione
Info: 347 43 72 378
zone@zone.to.it
www.zone.to.it

La danza e il video sono protagonisti dell’ultimo appuntamento della stagione multidisciplinare A-ZONE Nuovi Confini Performativi organizzata e promossa da ‘O Zoo Nô.

XS Pure Dance, una riflessione intima sul movimento che, a partire dall’osservazione di un neonato apre una domanda più ampia sulla danza. Può un fenomeno naturale essere considerato arte? E il movimento puro di un neonato, non ancora colonizzato dalla cultura e dall’addestramento, può essere accostato alla danza, assumere una valenza teatrale? Paola Chiama, danzatrice, coreografa e neomamma si avventura in scena in compagnia della giovanissima Agata, e attraverso l’ascolto, l’improvvisazione e un pizzico di autoironia tenta di cogliere qualche indizio della sapienza segreta che promana dalla presenza di un neonato. Le immagini video – ipotesi poetiche sulla percezione e sullo sguardo neonatale – sono a cura di Alessandro Amaducci.

La danzatrice e coreografa Giuliana Urciuoli, dopo il successo dello spettacolo EX, presenta il suo nuovo progetto EVO, performance realizzata in collaborazione con Alessandro Amaducci. EVO è un percorso che attraversa con il corpo e le immagini i miti culturali di epoche diverse nel tentativo di costruire un modello di uomo capace di forgiare il pensiero, la speranza e al contempo illudere in un gioco d'azzardo che nel caso ha il suo fondamento. La forza espressiva del corpo di Giuliana diventa, ancora una volta, terreno d’indagine e d’interazione con le immagini.

2010-03-18T12:22:00.000-07:00

Zone Spazio Performativo

Via Camillo Riccio 8 (al Capolinea del 4, mirafiori sud)
Ore 21

Anticorpi Americani Selection

dal 2 al 23 aprile 2010 tutti i venerdì in 4 puntate

Dalla Beat Generation a Chuck Palahniuk: l'antidoto al mainstream culturale a stelle e strisce raccontato in quattro serate

Dopo il successo del format presentato per due anni al Circolo dei Lettori di Torino, a Zone presenta il meglio di Anticorpi Americani della prima e seconda edizione.

Gli Anticorpi Americani sono quegli autori che hanno saputo fare da contrappeso nella cultura contemporanea americana. Voci capaci di fare davvero critica a un mondo che – sentivano – stava andando nella direzione sbagliata. Fanno parte dell’underground (qualcuno più di nome che di fatto) e senza dubbio sono i più autorevoli interpreti di una visione alternativa. Ci racconta le loro storie una serie di reading multimediali (a cura del regista e attore Massimo Giovara): una forma non convenzionale (ma ultimamente molto in voga) già testata da Ozoono. É uno spettacolo più che un appuntamento letterario, che mette insieme le letture di attori professionisti alla musica, dando spazio anche alle atmosfere insolite create da artisti digitali.

Lontani dal mainstream, navigando sottovento, al riparo dalla corrente che tutto investe e omologa esportando lo stile di vita americano in tutto il mondo, su una strada secondaria ma che corre lunga e diritta da un oceano all’altro, là si incontra l’Altra America.E’ una strada che comincia negli anni Cinquanta, subito dopo la guerra, e comincia con una parola: beat. Beat come battuto, sconfitto da una società che opprime; beat come “beatitudine”, quella del misticismo Zen ma anche dei paradisi artificiali di droga e alcol; beat come battito, ritmo, quello del jazz, frenetico e catartico, colonna sonora della ribellione. Quella ribellione, senza soluzione di continuità, si travasa poi nella controcultura degli anni Sessanta e Settanta, fatta di pacifismo e raduni rock, e continua a percorrere, come un sentiero sottopelle, la società americana, arrivando, tenace, fino ad oggi.Camminando su quel sentiero si incontrano alcuni dei nomi più importanti della letteratura mondiale del XX secolo, in questo caso: Jack Kerouac e Charles Bukowski.
Il jazz, la strada come vocazione e ispirazione, l’antimilitarismo, la ricerca dello stordimento, ma anche il misticismo, la spiritualità e le domande sul senso dell’esistenza, la filosofia: un viaggio tra racconti e poesie per ripercorrere gli aspetti emblematici della controcultura americana e scoprirne altri ancora poco noti.

Gli autori e le opere scelte approfondiscono la ricerca nella scena culturale americana di quelle voci, autorevoli e alternative, che hanno realmente sostenuto il ruolo di “anticorpi” rispetto ad un mainstream spesso incapace di autonomia e autocritica. Questi autori sono presentati al pubblico attraverso reading multimediali, dove attori professionisti si affiancano a musicisti, autori e artisti digitali.Novità di quest’anno è la scelta di due autori per serata, in contrapposizione o dialogo, legati dalla frequentazione delle stesse tematiche fondamentali e la presenza di uno autore tra quelli presentati.La forma seriale di Anticorpi Americani, quasi una trasmissione di “live broadcasting ”, propone eventi spettacolari ciascuno caratterizzato da uno stile direttamente legato alle atmosfere evocate dagli autori che a loro volta riverberano nella scelta delle caratteristica personali dei lettori ospiti.

Programma
2 Aprile 2010

Contemporary Global Perceptions

Chuck Palahniuk & Douglas Coupland: Disumanità quotidiane e altre marginalità

Con Alessandro Pisci e Pasquale Buonarota
Intervento musicale di Massimo Giovara

Da Douglas Coupland e Chuck Pahlaniuk, autori estremamente simili per aver individuato con estrema ironia l’essenza dei sogni e delle delusioni delle generazioni nate tra gli anni ’60 e ’80, eppure agli antipodi per quanto riguarda la possibile via d’uscita.Mentre in Coupland l’antidoto al bombardamento di pseudo informazioni sembra essere una sorta di nostalgia per una mitica “età dell’oro” e si concretizza spesso in una poetica ricerca di sé stessi, nei personaggi di Pahlaniuk la soluzione si trova nello sposare fino in fondo e spesso masochisticamente la logica dell’apparente amoralità post moderna.Le due figure sono autorali affidate rispettivamente a Pasquale Buonarota e Alessandro Pisci, mentre la colonna sonora e gli interventi pubblicitari sono affidati all’enigmatico “Dj Corporation”.

9 Aprile 2010.
Charles Bukowski:vivere la strada, poesia e abbandono
Con Michele Di Mauro e Massimo Giovara
Musiche di Paolo Serazzi (pianoforte)

Charles Bukowski è spesso conosciuto per i suoi scritti alcolizzati a sfondo sessuale, per il suo continuo raccontare di risse ai margini del bar, rese celebri da Barbet Schroeder nel film “Barfly”, per il suo parlare sboccato e diretto, per il suo cercare qualcosa in una vita ai margini della società. In questo reading magistralmente inerpretato da Michele di Mauro in tandem con Massimo Giovara, e accompagnato dalle struggenti musiche dell’alter ego musicale di Buk, Tom Waits, si raccolgono i frutti della ricerca poetica di questo straordinario autore, che riesce a farci commuovere e sognare quando meno ce lo aspettiamo, comunicandoci il suo dirompente bisogno umano di amore.

16 Aprile 2010
William S. Burroughs & Brion Gysin: la macchina dei sogni

Con Massimo Giovara e Bip Gismondi
Musica Bip Gismondi

Universi in frantumi, identità liquide, operazioni mediatiche virali, tecniche del controllo e tecnologie fuori controllo, guerre condotte attraverso il linguaggio, la manipolazione del desiderio e del sogno, nulla è come vuole sembrare. William Seward Burroughs e Bryon Gysin hanno profetizzato e rivelato il lato oscuro della rivoluzione psichedelica, lato che si è mostrato via via più attuale con il passare degli anni. Come un agente infiltrato e provocatore WSB ha dissezionato e rimontato i nastri della “realtà”, iniettandovi i necessari anticorpi. La macchina dei sogni, reading multimediale, nasce da quei testi, da quelle tecniche, da quelle idee, al solo scopo di continuare a dare corpo a quella voce. Massimo Giovara, attore e regista, e Angelo Motor Comino, artista digitale proseguono i loro esperimenti di ibridazione performativa instaurando un dialogo a distanza di tempo e spazio tra Burroughs e Gysin con l’indispensabile mediazione delle macchine, tra cui la nuovissima eye-machine, in una formula già felicemente sperimentata con Studio Per Thx dedicato a Philip Dick. “Chiudete gli occhi e rilassatevi, cosa sta succedendo dietro le vostre palpebre? “.

23 Aprile 2010,
Han Shan. Angeli Sotterranei - Jack Kerouac: spiritualità, jazz e scrittura
Con Massimo Giovara
Musiche di Bip Gismondi

“Jack cerca, cerca una salvezza, dalla morte, dalla decadenza, dall'eternità che ci è negata, cerca nella sua voce, nella sua lingua. Jack ha scritto libri che narrano della sua vita di cercatore. Jack ha scritto solo di questo. Jack ha cercato su molte strade, separatamente o mescolandole tra loro, Jack voleva trovare La Via. Ha chiamato angeli le sue guide, angeli benedetti e di desolazione. Jack hacercato nel silenzio e nella meditazione, Jack ha cercato nel rombo dissennato delle città e dell'alcool, Jack ha cercato tra le cosce delle donne, Jack è tornato in quelle di sua madre. Jack hacercato nel lucido disprezzo e nel successo di scrittore. Jack esplode la sua letteratura quando la tensione è troppo alta, la tensione tra ricerca della salvazione e disperata incoerenza. Jack parla a se stesso, si sdoppia, diventa i suoi angeli, li "parla", suona la sua musica interiore con la bocca,una chitarra, un basso, un sax, un martello.
Questo è Han Shan, un monologo a più voci, rapido, schizofrenico, poetico. La testa e le mani sono quasi immobili, l'attore seduto guarda avanti o urla con gli occhi chiusi o vuoti. Nel suono registrato della metropolitana. Nel vento che spira da un grosso ventilatore laterale. Nelle luci che siaccendono e spengono lentamente o freneticamente come i giorni e le notti. Jack è inchiodato alla sedia, tutto attorno ha il suo armamento, il suo arsenale, la sua stanza dei giocattoli. Tutto a portata di mano. I suoi libri già scritti e da scrivere. Tutto è cinetico, eppure nulla si muove, Jack resta lì amostrarci le ferite, lentamente, mentre alza la voce e si confonde, si ubriaca. Ci racconta di tre angeli: Gary Snyder, Gregory Corso, William Burroghs. Ci racconta della sua stanchezza, della sua voglia di tana, di sua madre. Vorrebbe fermarsi, vorrebbe fermare tutte quelle inutili parole, ma è lanciato ai mille all'ora, sfreccia come un missile senza testa.
Per dieci minuti resta in silenzio, meditando. Difende la sua donna. Rimpiange la serena e vuota tranquillità di suamadre. Desidera, si umilia, si appassiona, recita il suo ruolo di Scrittore. Si schifa di ogni cosa, sempre parlando in fretta, mordendosi le frasi. Lo spettacolo s’interrompe a metà di una parola qualunque. Jack continua a bruciare oltre il calare del sipario".

2010-03-03T03:45:00.001-08:00

A_Zone 2009.2010
13 Marzo 2010

Woodland 4tet
e Guido Prestigiovanni

PILLOLE CINEMATICHE

Teatro San Luca - Via Roveda 2/8 - Torino
ore 21
info e prenotazioni 347.437.23.78
zone@zone.to.it
ingressi: intero 7 euro/ridotti 3 euro

Quando ho visto le prove di questo spettacolo mi sono venuti in mente Tokio Ga di Wenders e il cult Koyaanisqatsi di Godfrey Reggio.
Ma anche il lavoro di Jonas Mekas.
Esperienze cinematografiche fondamentali del 900.

In questo spettacolo la musica della band di Riccardo Giovinetto, Woodland 4tet, si fonde magistralmente conle splendide immagini di Guido Prestigiovanni, creando un'esperienza percettiva potente che ci proietta in un immaginario personale e nello stesso tempo profondo ed emozionante.
Non perdete questo appuntamento di Zone

"Uno sguardo sul mondo, paesaggi, bambini, autostrade, ascensori, volti, laghi, metropolitane… pillole cinematiche… scatti concatenati, lentezza e velocità, immagini e suoni.

Pillole Cinematiche è un video-concerto. Quattro musicisti suonano musica appositamente composta e arrangiata per i video di Guido Prestigiovanni.

Il linguaggio musicale è composito e spazia dal Jazz Nord-Europeo alla musica Hip-Hop, dal Rock alla musica Etnica."

Pillole CInematiche è un progetto di Riccardo Giovinetto e Guido Prestigiovanni.

Le musiche sono composte da Riccardo Giovinetto e Federico Bosia.

Riccardo Giovinetto: sax alto
Federico Bosia: contrabbasso, basso elettrico
Paolo Porta: sax tenore, flauto

L'amore, probabilmente

2010-02-01T02:23:00.000-08:00

Laboratorio Teatrale Re Nudo
(San Benedetto del Tronto)
Presenta

“L’amore, probabilmente”

con Piergiorgio Cinì
musiche dal vivo Pierpaolo Marini

Amori appassionati, amori distratti, amori di coppia e coppie d’amori, amori perversi, amori di- versi, amori e pistoni, amori sensuali, amori banali, amori portuali, amori autunnali. Due voci (quella di un attore e quella di un musicista) si rincorrono, si accarezzano, si sostengono e si confrontano, dando vita a sonorità commoventi, divertenti, trascinanti, comunque appassionate: in omaggio all’amore, probabilmente…

Amore per il mare, per la libertà, per la pace, per la poesia, per la vita, per l’amore: questi i temi guida del recital di Cinì e Marini, che propongono poesie e racconti brevi composti da alcuni dei più grandi autori della letteratura mondiale: Pablo Neruda, Eduardo De Filippo, Trilussa, Gianni Rodari, Aldo Palazzeschi, Giacomo Leopardi, Pier Paolo Pasolini, Stefano Benni. Parole e musica prendono corpo in scena e costruiscono un percorso affascinante fatto di emozioni profonde, divertimento intelligente e ascolto partecipe.

Un percorso in forma di ‘concerto reading’ attraverso la letteratura e la musica classica e contemporanea, in omaggio ad altre voci, spesso dimenticate o sopraffatte dal chiassoso chiacchiericcio del nostro presente, che continuano a nutrire con la loro poesia l’umanità.

“La poesia è una menzogna,
ma è anche l’illusione senza la quale
la vita sarebbe impossibile”

(Giacomo Leopardi)

Il 14 Febbraio 2010
al teatro San Luca
Via Roveda 2/8 - Torino
ore 20.30
prenotazioni zone@zone.to.it
3474372378

Zone_DMTV: Assola

2009-12-29T06:21:00.000-08:00

http://www.associazionescenario.it/ed2003/assola.html

Assola

2009-12-27T05:16:00.000-08:00

Il 16 Gennaio 2010

Zone spazio Performativo Via Camillo Riccio 8 - ore 20.30

Silvia Gallerano

Assola

Elogio della solitudine

di Renata Ciaravino, Ugo Cornia e Silvia Gallerano

Luci di Lisa Guerini

Costumi di Valentina Poggi

Immagine di locandina di

Luisa Montalto

Organizzazione di

Alessandra Maculan

Grazie a Cristian Ceresoli,Cinzia De Lorenzi, Mattia Fabris, Arianna Scommegna

“ Questa è la cronaca abbastanza fedele di alcuni anni molto faticosi ma belli che a un certo punto mi sono capitati.

L’unica cosa che si può dire è che le cose capitano e noi dobbiamo lasciarle capitare. Ma queste cose che capitano hanno la virtù principale di sfracellarci la testa.

Adesso, con un inevitabile sfacelo sulle spalle, portandomelo dietro tutti i giorni, dopo aver preso nota di tante cose sono tornato a vivere il mondo come prima.

Un po’ mi dispiace.”

Ugo Cornia

Personalmente sto spesso sola perché mi piace.

Non vedo necessariamente attorno a questa parola un’aura di depressione.

Non sono neanche un’asceta e non cerco alcuna illuminazione.

Sicuramente da sola sono stata: felice, in attesa, sospesa, innamorata, fidanzata, lasciata, in lutto, abbandonata, scansata, depressa, ansiosa…

Parlare della solitudine è come parlare della vita, e allora parto dalla mia solitudine, che almeno la conosco.

Come dice Ugo Cornia ad un certo punto della mia vita mi sono capitate delle cose che hanno avuto la virtù principale di sfracellarmi la testa e, aggiungo io, come primo effetto quello di farmi chiudere nella mia stanza. Metaforicamente e fisicamente.

E allora parto da questa stanza. Dai motivi che mi ci hanno buttato dentro, dai fantasmi che la agitano, dal desiderio di uscirne, dall’attesa del tempo giusto.

Devo dire che la cosa mi terrorizza un po’ perché questo significa andare a scavare in cose magari anche spiacevoli, o comunque che quando le racconti la gente di solito se ne vuole andare solo a sentire l’argomento.

Io nella mia stanza tanto per cominciare ci sono finita per un lutto. Anzi per vari lutti diciamo di diverso genere. E qui già possiamo cadere sul tragico. Ecco, sinceramente non vorrei.

Poi diciamo che ci sono rimasta perché ho iniziato ad avere paura d’uscire. E allora cadiamo sullo stereotipo ansiogeno. Ma qui è già più facile fare ironia e salvarsi un po’.

Poi quando ho finalmente deciso di uscirne, mi ci hanno ricacciato dentro.

Ecco che in definitiva qui dentro ci ho passato un sacco di tempo. Che lo conosco abbastanza bene questo posto. Che la conosco bene la solitudine. O meglio questa solitudine. E che ho voglia di parlarne, ho voglia di guardarla, di mostrarla, di riderci su.

Fondamentalmente ho voglia di difenderla.

Silvia Gallerano

Xmas Card

2009-12-19T02:48:00.000-08:00

MARTEDI 22 DICEMBRE 2009 ore 20.30

TEATRO SAN LUCA [VIA ROVEDA 2/8.TORINO]
INGRESSO GRATUITO

Info: 347 43 72 378
zone@zone.to.it - www.zone.to.it

Xmas Card è uno spettacolo di Massimo Giovara
con Paolo Serazzi al Pianoforte
Massimo Giovara e Sandro Carboni

Xmas Card, un musical prenatal nella migliore tradizione radiofonica del Missouri, con interventi pubblicitari e strenne inutili, battute facili, barzellette, imitazioni, filastrocche e canzoni immortali eseguite dal vivo proprio mentre controllate i numeri della vostra tombola familiare, e sperate che l’accredito di traffico telefonico non sia un pacco, come quello dell’anno scorso . Uno spettacolo ovviamente a ingresso gratuito, offerto gentilmente dalla Pole & North Brothers Inc. Un Babbo Natale Show condotto da Massimo Giovara e Sandro Carboni, e con gli accompagnamenti musicali del maestro Paolo Serazzi.

Cosa succederebbe se tre giorni prima di Natale, la festa che contiene almeno altre cinque feste, incontrassi qualcuno vestito proprio come te, che dice di chiamarsi Natale, Babbo? Forse l’aperitivo prefestivo ti ha fatto regredire e hai mollato la presa, stai pensando ai regali da fare, ma continui a non credere che esiste un uomo grasso vestito rosso Cocacola? Se quest’uomo ti permettesse di leggere alcune cartoline e lettere che gli sono arrivate? Se decidesse di cantare delle canzoni non proprio natalizie insieme a te? E se ti dicesse che la vera storia di Babbo Natale non ha a che fare con le renne ma con l’orso Grizzly, che sembra buono e invece è cattivo e a natale dorme come un sasso? Babbo Natale quest’anno regala noccioline americane a tutti, e non è riuscito a ottenere il salvataggio finanziario destinato alle banche. E’ pieno di debiti, ma non disoccupato, naturalmente. Dove li prende i soldi, lui? La risposta sta probabilmente in quell’unica cartolina di Natale che non ha mai aperto, una Christmas Card che non viene dalla Vodafone, ma dai meandri della sua immaginazione, sempre piena di speranze, nonostante la neve e la crisi perenne.

Per ridere a calde lacrime sotto l’albero.

Brani tradizionali e offerti gentilmente da

David Bowie e Bing Crosby

The Pretenders

Elvis Presley

Maestro Serazzi

Divini esseri di basso profilo

2009-11-27T04:42:00.000-08:00

Fedele al principio di una costante ricerca drammaturgica ma anche attenta a non perdere le peculiarità della propria storia teatrale, Area Piccola, nel ventennale della sua costituzione, si confronta con un grande tema: le leggi che regolano la vita dell’universo. Un tema sicuramente esagerato ma alla fine proprio quello al quale tutti i temi, anche i più effimeri, vanno a ricondursi, insomma un tema adatto per onorare vent’anni di ricerca.
Così abbiamo giocato a mettere in corrispondenza i principi della conoscenza alchemica di Ermete Trismegisto - mitologico filosofo della tradizione esoterica egizia - con alcuni dei concetti fondamentali sviluppati dai fisici teorici nell’ambito della Teoria del Tutto, la grande teoria unificata alla ricerca di un’unica e definitiva risposta sulle leggi che governano l’universo. Correlando antica filosofia e nuova fisica (vagando dal big-bang alla M-teoria) abbiamo ricostruito un decalogo in 7 principi nel quale è fantasticamente possibile inquadrare le nostre ingenue e spesso tragicomiche sofferenze quotidiane.
Così, cercando di mantenere un basso profilo, stiamo percorrendo una strada verso quel Tutto di cui facciamo parte.

Regia e Drammaturgia Luca Labarile

interpreti: Maria Cristina Bravini, Emanuele Montelione, Michele Nucci, Francesco Bolo Rossini, Raffaele Ottolenghi

Light Designer: Andrea Paciotto, Roberto Costantini

Produzione: Area Piccola

Area Piccola, compagnia storica del centro Italia, già vincitrice del premio scenario, ritorna.

A_Zone 2009/2010 Seconda Stagione

2009-11-16T00:32:00.000-08:00

A_Zone ritorna accogliendo sul territorio di Mirafiori Sud Compagnie che abbiamo selezionato andando a cercare di persona (in Italia e tra le compagnie torinesi) affinità di linguaggio e metodi produttivi simili alla ricerca che 'O Zoo Nô sviluppia nelle sue produzioni.

La seconda stagione rinnova la sua proposta di spettacoli situati al confine: scambi tra cultura popolare ricerca, tradizione e innovazione, linguaggi della globalizzazione e comunità locale, oltre che tra differenti linguaggi artistici. La programmazione 2009-2010 apre il 23 e 24 Novembre alla Cavallerizza reale con la lettura concertata “Glengarry Glenn Ross” di David Mamet, a cura di Michele Di Mauro, un classico contemporaneo portato alla ribalta dal film “Americani” e interpretato da una compagnia di attori tra i più conosciuti di Torino, già in tournè in Italia nel 2008; il teatro anche fisico di una compagnia di lunga esperienza come Area Piccola di Perugia, che vede tra i suoi fondatori Bolo Rossini, con, in prima nazionale, lo spettacolo della loro "re-union": Divini Esseri di Basso Profilo.
Silvia Gallerano, attrice e regista milanese, presenterà a gennaio "Assola" Elogio della solitudine. Menzione al premio scenario 2003.
All’interazione tra danza e video è dedicata una serata di due eventi a cura di Alessandro Amaducci (videoartista e docente Dams di Torino) che collabora con due coreografe e danzatrici, la torinese Paola Chiama e la veronese Giuliana Urciuoli. In “nODEn”, Riccardo Giovinetto con il Woodland 4tet e Felipe Aguila, presenta, in prima assoluta, una esplorazione di situazioni notturne e metropolitane in cui la musica intergaisce con il video.
Ritornano, dopo il successo degli scorsi due anni in collaborazione con il Circolo dei Lettori, gli “Anticorpi Americani”, nella forma di un "the best of", una serie di reading spettacolari a cura di Massimo Giovara sulla letteratura americana contemporanea. Si rinnova l’appuntamento dedicato alla Festa di San Valentino, con uno spettacolo poetico e ironico del Laboratorio Teatrale Re Nudo (Marche) “L’amore probabilmente”.
Novità assoluta di questo secondo anno sono i due appuntamenti a ingresso gratuito prodotti e specificatamente dedicati al quartiere che ci ospita, uno in vista delle ricorrenze natalizie (Xmas Card) e il secondo per la Giornata della Memoria.

Vi aspettiamo

Thx

2009-05-19T05:32:00.000-07:00

Da giovedì 21 a domenica 24 maggio 2009 ore 20,30

Spazio Performativo Zone, via Riccio 8 – Torino

THX

Nuova creazione ‘O Zoo Nô

prima assoluta

di e con Massimo Giovara & Angelo Motor Comino

Sembrava una audizione come tante altre, per Philip, noto presentatore televisivo, anche se non capiva perché dovesse farla, visto che era tutto sommato piuttosto conosciuto... ma queste sembravano essere le nuove regole del gioco. Quale gioco e quanto pericoloso fosse sarebbe diventato presto evidente ...

Ispirato alle opere più psicologiche del grande romanziere e profeta visionario Philip K. Dick, THX ci mostra Jason, un tempo cantante e anchor man, ormai fallito, a colloquio con un individuo non meglio identificato, fose una macchina. Jason viene identificato, sottoposto a test psicologici, costretto a conversare con messaggi registrati fino a perdere completamente le sue coordinate temporali e spaziali. Inizia così per l’uomo e la macchina, un viaggio nel cuore delle paure e dei sogni più estremi che tocca terribili momenti di poesia e commozione. Per salvarsi Jason evade in un piccolo mondo virtuale in cui assaporare una felicità fittizia. Ma in “THX®” la rappresentazione è solo un mezzo per mostrare che qualsiasi mondo può crollare, e nel modo più morbido possibile, senza che nemmeno ce ne accorgiamo. Anche attraverso la cornetta del telefono.

Paola Chiama - Doriana Crema

2009-05-08T03:17:00.000-07:00

Da giovedì 14 a sabato 16 maggio ore 20,30

Spazio Performativo Zone, via Riccio 8 – Torino

Ring Around a Rosy

Nuova creazione in prima assoluta, teatro-danza.

Progetto, coreografia e danza di Paola Chiama

Regia di Massimo Giovara

Una danza oscura che ha il sapore dell’incubo, una danza intima e apocalittica, nella quale comunicazione emotiva e estetica del gesto vogliono coincidere.

Interno buio. Una danzatrice seminuda, evanescente. Quasi un fantasma. Instabile, nel vuoto. Il pavimento ingombro di scarpe, mucchi di scarpe vecchie. Una rosa gigante, vorrebbe essere simbolo d’amore sublime ma non è possibile, c’è troppa vergogna, o pudore. Una macchia di sangue.

“Non c’è un messaggio preciso. È solo un filo di pensiero che sgocciola. Solo qualcosa che mi abita da tempo e voglio guardare in faccia. All’origine dello spettacolo c’è un’urgenza di ricordi e incubi infantili poco definiti, difficili da raccontare, per questo già vicini alla danza. Hanno a che fare con l’essere bambini e la vergogna, la paura del buio e dell’abbandono, della morte forse. Qualcosa di noi non diventa adulto, man mano che cresciamo: esseri adolescenti o bambini che sopravvivono dentro di noi, in un mondo notturno. Possiamo talvolta incontrarli nei sogni, o in una nostra reazione emotiva poco appropriata al contesto. Di queste esperienze vorrei parlare con la mia danza.”

La danza vuole essere anche uno studio sulle caratteristiche del movimento infantile, sul significato di “spontaneo”, “sincero”, “teatrale” nell’ambito coreografico, su un modo di far coreografia che non parte da movimenti indossati come abiti eleganti, ma da aperture della carne.

Uno studio sull’estetica del gesto e contemporaneamente sulla psicologia di chi lo produce. Cosa c’è negli occhi, nella mente del danzatore? A volte la “rottura” della danza è il momento più comunicativo. Perché? Possiamo parlare di sincerità, e in che senso?

A seguire

Aspecifiche Atipie

Nuova creazione in prima assoluta, teatro-danza.
Di e con Doriana Crema

Uno studio dove osservare cosa ci rende uguali e diversi dagli altri. Un piccolo viaggio lungo quella sottile linea che ci separa e unisce. Un passo da dentro verso il fuori, dove il dentro e il fuori a volte si confondono, dove forse non sono più io ma altro da me, dove il dubbio della follia s’insinua, dove il rischio di saltare mi fa paura, dove altre volte il gioco prende il sopravvento. Uno spazio dove vincere o perdere sono solo un'illusione.

zone cosa è successo

2009-04-27T06:31:00.000-07:00

Sono passati quasi due anni da quando abbiamo colonizzato Mirafiori sud, la parte più sperduta di Torino, con il nostro teatro-casa-loft.
Spero che vi ci siate trovati bene. Molte persone che avremo voluto vedere non si sono fatte vive, tempi di crisi, o troppo lontano?
Ora ci accingiamo a chiudere la stagione con due eventi speciali. A maggio. Faremo festa. per riposarci dalla stanchezza.
Vi aspettiamo

Lenny

All'Amore Io ci credo

2009-02-08T11:00:00.000-08:00

14 febbraio 2009 ore20,30
Spazio Performativo Zone, via riccio 8 Torino
A.T.I.R. (Milano)

All'amore io ci credo

con Matilde Facheris e Sandra Zoccolan
accompagnate alla chitarra da Massimo Betti

alla fisarmonica da Sara Calvanelli
regia di Marcela Serli
Spettacolo in prima regionale dopo il debutto milanese.

"Due parole due, due canzoni due, a proposito dell’amore e della sua natura cangiante"

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All’amore io ci credo è uno spettacolo di canzoni e di storie che parlano d’amore.
È uno spettacolo sull’incontro, sull’innamoramento, sul coinvolgimento sessuale, sull’Amore, sulla paura dell’amore, sulla crisi, sul tradimento, sull’abbandono, sulla fine dell’amore.

All’amore io ci credo è un viaggio ironico e poetico, divertente e a volte devastante, come sanno essere quelle storie che ti travolgono la vita e ti fanno cambiare, in bene e in male.
E poi, stai sicura, che non sarà mai più come prima. E poi, stai sicura, che sarà tutto uguale.

Canzoni d’amore note e meno note interpretate da due attrici che da anni lavorano sulla propria voce, sulle possibilità interpretative del canto, sul coro, sul canto a più voci, sulla drammaticità musicale.
Compositori e cantautori come Kurt Weill, Leonard Cohen, Roberto Vecchioni, Ivano Fossati, Chico Buarque, Vasco Rossi, Milly, Mia Martini, Mike Oldfield ed altri che dell’amore e di quanto ti riempie e ti devasta sembrano saperne…
E autori come Pier Vittorio Tondelli, Platone, Mark Twain, Italo Calvino, R.D. Laing, Annibale Ruccello, Reiner Maria Rilke, Roland Barthes, Jeanette Winterson ed altri che attraverso le loro immagini raccontano di te, raccontano di noi.
Parole meravigliose, piene di vita che arrivano dirette, dentro, lì, dove inizia tutto. Che con tutte le loro storie e la loro musica, alla fine ne raccontano una sola. La nostra.
Un recital emotivo dunque, eseguito interamente dal vivo, che racconta la natura cangiante dell’amore, quell’amore che non ha occhi per vedere ma solo anima per sentire. Così le storie saranno di tutti, sarà quella tra lui e lei, tra lui e lui, tra lei e lei...
La storia d’amore di tutti. La nostra storia d’amore.

º

INFO spettacoli
www.zone.to.it - zone@zone.to.it
tel. 347.4372378
www.ozoono.it - www.paolachiama.it

posti limitati - è consigliata la prenotazione
ingresso intero 7 €
ridotto 3 € (studenti e giovani under 25 - pensionati over 60
professionali solo con prenotazione)

Frammenti divini di un viaggio all'inferno

2009-01-05T05:26:00.000-08:00

FRAMMENTI DIVINI DI UN VIAGGIO IN INFERNO

Con: Mario Barzaghi

Regia: Alberto Grilli

Disegno luci: Marcello D'agostino

I primi otto canti vengono smontati e ricomposti. Due i personaggi: Dante e Virgilio che lo incalza inesorabilmente:“ L’anima tua è da viltade offesa“. Il taglio dei due versi precedenti, ( 43-44 – Canto 2° ), esalta l’autorevolezza del Maestro che spinge l’allievo a intraprendere il viaggio. I dialoghi: “ all’osso “, l’assenza dei personaggi: “ storici “, isolano e ingigantiscono la figura di Virgilio. Il succedersi delle “ visioni “, le situazioni di gruppo, fanno di questo spettacolo un dantesco “ solitario “ teatrale. Ai due personaggi, al Vian-Dante e a Virgilio, va aggiunto il protagonista, il quale utilizzando un linguaggio molto quotidiano, che fa da contrappunto ai versi danteschi, ci spiega perché è stato rinchiuso, ci fa capire, attraverso la forza epica e titanica delle sue azioni, il perché del suo bisogno barbaro, di recitare Dante.

Un attore, solo, emerge dal buio dello spazio teatrale: si sta accingendo ad affrontare un viaggio arduo, doloroso, titanico, senza appigli né aiuto; un’avventura scandita dalla potenza evocativa e visionaria dei primi otto canti dell’Inferno dantesco.

Si avverte come un leggero fremito e un’energia trattenuta e consapevole della difficoltà dell’impresa dietro la staticità del corpo e il tono pacato della sua voce narrante. Con autenticità si racconta al pubblico la storia di un uomo che cerca in solitudine, di un viandante che si mette alla prova attraversando luoghi bui e paurosi: una storia così simile a quella tormentata del grande Antonin Artaud, ma anche, per certi aspetti, a quella personale dello stesso attore.

Mario Barzaghi, dopo un lunghissimo sodalizio con il Teatro Tascabile di Bergamo, ha iniziato da alcuni anni un suo percorso artistico autonomo, che l'ha portato a collaborare con varie realtà italiane e straniere e a confrontarsi con generi teatrali talvolta diversi rispetto alla sua formazione originaria.

“Frammenti divini” è appunto il frutto di una contaminazione riuscita con l’esperienza accumulata durante il lungo apprendistato presso alcuni tra i principali maestri del teatro contemporaneo occidentale e orientale. Il nucleo dello spettacolo è nato da esperienze e materiali elaborati nel periodo svizzero presso l’”Atelier de Travail Théatral Arsenic” di Losanna.

Mario Barzaghi affronta i primi otto canti dell'Inferno dantesco, smontati e ricomposti alla luce di una rilettura che accosta la figura del poeta, ridotto a nudo personaggio solitario, che ricerca dolorosamente la “sua” strada in un luogo “d’ogne luce muto”, alle allucinate visioni di Artaud. In questo rigoroso processo di distillazione non ci sono più Virgilio, né i personaggi "storici" che Dante incontra nel suo cammino. Emerge invece, in tutta la sua statura e senza compromessi, la figura dell’uomo pronto ad affrontare le tappe dolorose di questo viaggio iniziatico.

Il problema che si pone Mario Barzaghi è come rendere visibile tale viaggio dopo questo lavoro di sottrazione, come trovare la forza interiore di sostenere i convulsi cambiamenti di tempo, di spazio che rischiano di travolgerlo, “come se il montaggio avesse una sua crudeltà che scardina la persona che mostra, in una sorte di confessione estrema, tutto se stesso”.

L’attore/autore non si è sottratto ad un difficile compito di indagine anche interiore, né ha trovato semplicistiche risposte ridotte ad un naturalismo descrittivo di facile effetto. Ha voluto piuttosto intrecciare e fare reagire tra loro in una tensione drammatica due differenti livelli culturali apparentemente antitetici, due tradizioni ricche di significato e di simbologia: quella dell’opera dantesca, vero archetipo della nostra lingua e dell’intera cultura occidentale, e quella della tradizione classica indiana, costituita dalla danza kathakali.

La secolare sapienza scenica di questa forma d’arte, così ricca di espressività corporea e gestuale rigidamente formalizzata in ogni dettaglio, capace di rendere “visibile” la poesia, amplifica la potenza espressiva ed evocativa del testo dantesco e si individua in filigrana nella svolgersi delle varie sequenze. I personaggi che appaiono agli occhi dello spettatore, Caronte, i mille diavoli, o il dannato che si dibatte nella palude infernale, vanno colti ed apprezzati anche nella loro fisicità diretta, nelle posture, nella mimica facciale, nei movimenti precisi degli occhi, delle dita, delle braccia, nella segmentazione, nell’energia modulata dall’attore secondo lo stile kathakali.

La ricchezza espressiva del corpo si integra con l’uso non convenzionale della voce, eco della tradizione del teatro di ricerca, e con la rottura della sintassi. I “Frammenti divini” diventano così palestra per spingere il confronto col testo dantesco in territori di frontiera, dove i cambi di tonalità, le assonanze/dissonanze, il timbro, il ritmo, il colore e l’intimo respiro di ogni verso evocano atmosfere e si fanno esse stesse movimento vitale, veicolo emblematico di un lavoro d’attore costruito pazientemente giorno dopo giorno.

Lo spettacolo di Mario Barzaghi diventa così il paradigma di una tradizione, quella del cosiddetto “Terzo teatro”, ridiscussa e reinventata con coraggio e amore profondo, che emerge in vari momenti sotto forma di simboli e soluzioni sceniche che pongono al centro dell’attenzione e dell’evento teatrale l’attore che riempie di sé lo spazio scenico.

(E. Colombo)

Interpretare l’inferno (Osip Mandel Stam)

“Leggere Dante è prima di tutto un lavoro interminabile. La “Commedia” non tanto sottrae tempo al lettore, quanto piuttosto gliene fa dono al pari di una composizioni musicale, mentre viene eseguita. Dante è un provetto forgiatore di strumenti poetici, e non un confezionatore d’ immagini.

È uno stratega delle trasformazioni e degli incroci.

Occorre mostrare assolutamente alcuni pezzi dei ritmi danteschi. È una cosa di cui non si ha idea e che invece bisogna conoscere. Se ascoltassimo Dante, ci immergeremmo nel flusso energetico ora denominato composizione, quando è preso nel suo insieme; ora metafora quando lo si considera in suo particolare; ora similitudine quando è colto nella sua elusività.

Immaginare il poema dantesco sotto forma di narrazione o, addirittura, di una voce che si stende su un’unica linea, è un modo assolutamente sbagliato di figurarselo.

Molto tempo prima di Bach, e in un’età in cui non si costruivano ancora i grandi organi, Dante costruì, dentro lo spazio verbale, un organo di una potenza smisurata.

I versi di Dante hanno preso forma e odore in base ad un processo geologico.

Ogni parola è un fascio di significati, ed un significato affiora da esso per irradiarsi in varie direzioni, senza mai convergere in un solo punto ufficiale. I canti danteschi sono le partiture di una speciale orchestra.

Dante ha studiato accuratamente tutti i difetti dell’eloquio, ha prestato orecchio ai balbuzienti, ai biascicanti, a quelli che parlano nel nasco e a quello che non pronuncia alcune lettere, e da essi ha appreso molto.

È magnifica in Dante la riflessologia del discorso, questa scienza ancora tutta da inventare che ha per oggetto l’azione psico-fisiologica spontanea della parola negli interlocutori, sulle persone che hanno intorno ed anche su colui che parla, come pure sui mezzi che egli usa per trasmettere lo slancio, di cui investe l’altro nel parlare, e cioè per far conoscere con un segnale luminoso il repentino desiderio di esprimersi.

A Dante nessuno ancora si è avvicinato con il martello del geologo, per conoscere la formazione cristallina delle sue molecole, per studiarne le venature, l’opacità, la granulosità, per apprezzarla come un cristallo di roccia sottoporlo alle più variopinte casualità. Una materia poetica, che si lascia attingere soltanto attraverso l’atto dell’esecuzione, esiste nell’atto di venire eseguita, nello slancio dell’ esecuzione.

2008-11-27T08:20:00.000-08:00

Nemici di Klasse

2008-11-26T14:49:00.000-08:00

PER LA STAGIONE A ZONE
il 28 novembre 2008 al Teatro San Luca in via roveda 2/8 a Mirafiori Sud - Torino
con Michele Di Mauro e DJ Fabrizio Vespa- parole e musica da un'auto-radio-bomba
testi di Aldo Nove, Mark Leyner, Yassir Benmiloud, Charles Bukowski, Monzò, Nigel Williams,
Wislawa Szimborska, Michael Moore: 60 minuti di letteratura in musica per ritrovare nelle parole e nei suoni di altri ciò che fa di un interesse personale un valore collettivo, di un'attenzione particolare un atto di denuncia, di uno sguardo mirato un colpo di pistola.
intero 7 euro
ridotto (al di sotto dei 25 anni e sopra i 65) 3 euro
prenotazioni 0117765140 zone@zone.to.it